Archive for the ‘Cine’ Category

Noches de otoño

noviembre 21, 2017

Hoy es el estreno mundial de la película de Flavia, NOCHES DE OTOÑO, en Mar del Plata.

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Niebla

noviembre 20, 2017

Hoy se estrena en el Festival de Mar del Plata NIEBLA, el corto de Flavia. Esta vez, no vamos a estar para presentarlo. Esperamos que lo disfruten, amigos. Cariños desde Buenos Aires. F&Q

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Una superstición moderna

noviembre 19, 2017

Publicada en Perfil el 19/11/17

por Quintín

Nací hace mucho. No había televisión y nadie usaba la palabra “spoiler”. Es más, empecé a escribir de cine antes de conocerla. Ahora incluso se usa el verbo “espoilear” y los críticos, siguiendo la costumbre americana, anuncian que sus reseñas pueden darle al lector información sobre el final de la película. Los que miran series protestan en las redes sociales porque otros usuarios se adelantan y comentan los nuevos episodios. Mariconadas, diría un amigo. Si uno quiere que la crítica no le disminuya el placer de lo imprevisto, no debería leer ni una línea. El desenlace suele ser contingente. David Lynch, por ejemplo, podría terminar sus Twin Peaks de cualquier manera. Es David Lynch y se le permite todo. (more…)

Billaristas en pantalla

octubre 22, 2017

Publicada en Perfil el 22/10/17

por Quintín

Este año, el festival de Valdivia se caracterizó por los premios y los elogios a las películas hechas por mujeres. Pero nuestro momento de epifanía cinematográfica fue más bien masculino y ocurrió el miércoles 11 de octubre. Esa noche daban Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma de Jean-Luc Godard y con Flavia nos preparamos todo el día a para ver esa película producida para televisión en 1986, que desapareció del mapa y se exhibió por primera vez en pantalla grande en el último festival de Locarno. (more…)

Algunos facilismos

agosto 27, 2017

Publicada en Perfil el 27/8/17

por Quintín

Después de hacer de presidente en La cordillera, Ricardo Darín se ha convertido en un actor indiscutible, así que no estaría mal discutirlo un poco. Aunque más no sea para contrarrestar ligeramente la complacencia con la que la crítica argentina trata a las películas locales y a sus figuras. Leo en las reseñas que el director Santiago Mitre es “un gran cineasta” (Santiago García en Leer cine) o que el coguionista es “ese genio llamado Mariano Llinás” (Carlos Schilling en La voz del interior). Como dije el otro día en un tuit ciando a alguien, creo que habría que parar de exagerar dos años, al menos para que una cinematografía prolífica y que ha alcanzado un alto nivel técnico sea acompañada por la reflexión además de la adulación. (more…)

La ciencia del juego

agosto 20, 2017

Publicada en Perfil el 20/8/17

por Quintín

Garri Kaspárov vuelve a jugar al ajedrez. Como cada vez que un grande del deporte decide interrumpir su retiro, siento esa mezcla particular de simpatía y angustia ante la posibilidad de que haga un papelón. Pero Kaspárov es mucho más que un ex campeón: es un intelectual activo y adaptado a la época. Además de sus libros y sus artículos, sus intervenciones en Twitter demuestran una lucidez impecable al servicio de la libertad y la civilización: poca gente ha refutado tanto a Putin como a Trump con la energía, la precisión y la gracia con que lo ha hecho Kaspárov. Así que le deseo éxito en su regreso y les recomiendo a los lectores que entren Twitter solo para seguirlo. (more…)

Suspiros limeños y angustias argentinas

agosto 13, 2017

Publicada en Perfil el 13/8/17

por Quintín

Mientras el lector se prepara para ir a votar, es posible que yo esté todavía en Lima, donde me invitaron a ser jurado de un festival de cine. Probablemente habré pasado la semana viendo películas, nadando en la pileta del hotel y disfrutando de los almuerzos que el festival ofrece a los jurados en grandes restaurantes de una ciudad, famosa en el mundo por su gastronomía. Una amiga de Twitter, Carina Perticone, dice que la Argentina debería hacer con la comida lo mismo que hicieron los peruanos: investigar sus tradiciones regionales para darles una proyección internacional. Seguramente estos días de lujuria en el Perú me habrán servido para gambetear la angustia que me producen las elecciones argentinas. (more…)

El rey de los festivales

julio 30, 2017

Publicada en Perfil el 20/7/17

por Quintín

El lunes murió Hans Hurch. Era el director de la Viennale, el festival de cine de Viena. Es un oficio poco común y, en general, mal pago. Hurch era de los pocos que ganaban bien. Su festival tenía el presupuesto necesario, era una organización extremadamente amable y eficiente al servicio de las películas y los cineastas. En Viena no había alfombras rojas ni estrellas bajando de las limusinas, pero ser invitado allí era un honor y un placer. Tampoco había una competencia, ni un mercado ni un laboratorio de proyectos: los productores, los agentes y los truhanes en general se asomaban poco: a Viena no se iba a comprar ni a vender sino a pasarla bien. Las salas eran tradicionales y perfectamente mantenidas, las cenas cordiales y las películas las mejores. Todos los que asistimos a la Viennale tenemos un recuerdo imborrable del festival. Y de Hans. El impacto de su muerte en el pequeño mundo del cine de arte fue enorme. (more…)

Lynch y yo: un conflicto

junio 4, 2017

Publicada en Perfil el 4/6/17

por Quintín

Como todos los años, el sitio Todas las Críticas publica una tabla con los puntajes que 45 periodistas de varios países atribuyen a las películas proyectadas en Cannes. Esta vez, la nota más alta fue para una serie de televisión: los dos primeros capítulos de la tercera temporada de Twin Peaks. Con un promedio de 9,10, David Lynch dejó muy atrás al resto y la nota más baja fue un seis. El material proyectado en Cannes fue el mismo que Netflix empezó a exhibir semanalmente desde el 21 de mayo en todo el mundo. (more…)

Cannes a lo Ganzo (10)

mayo 27, 2017

por Fernando Ganzo

En su última entrega, escrita desde el tren que lo aleja de Cannes, el cronista se despide con un fade-out que deja dos nuevos conceptos: las películas de listillos y las películas de tontillos. Esta ha sido una serie memorable.

Terminé el festival de Cannes viendo cuatro películas: dos películas “de listillos” y dos “de tontillos”. O que al menos eso parecían. Las de listillos eran The Florida Project, de Sean Baker, y Makala, de Emmanuel Gras. Las de tontillos eran L’Amant double, de François Ozon, y Based on a True Story, de Roman Polanski. (more…)

Cannes a lo Ganzo (9)

mayo 25, 2017

por Fernando Ganzo

Después de contarnos una película de los hermanos Safdie y la teoría del “cine golosina”, el cronista llega en las posdatas a lo que verdaderamente le interesa: David Lynch y Hong Sang-soo. (more…)

Cannes a lo Ganzo (8)

mayo 24, 2017

por Fernando Ganzo

Cuando el festival se acerca al final, el cronista señala las limitaciones del cine de Sofia Coppola y descubre, como compensación, una opera prima rusa deslumbrante. (more…)

Cannes a lo Ganzo (7)

mayo 23, 2017

Cannes a lo Ganzo (7)

por Fernando Ganzo

El cronista (aunque parece que no le gusta que lo llamemos de ese modo) se toma esta vez un respiro y en su cura de desintoxicación descubre monstruos como Ophüls, Rodin y Hazanavicius, para recuperarse gracias a un feliz encuentro con Cary Grant, llegado del otro lado de la pesadilla cannoise (more…)

Cannes a lo Ganzo (6)

mayo 22, 2017

por Fernando Ganzo

El Cronista, llamémoslo así en mayúscula, logra su máxima potencia hablando del cineasta máximo, Hong Sang-soo. Primera vez que nos da envidia no estar en Cannes. (more…)

Cannes a lo Ganzo (5)

mayo 21, 2017

por Fernando Ganzo

Después de elogiar al cronista como lo hemos hecho en estos días, no nos queda más remedio que acompañarlo hasta cuando habla bien de Claude Lanzmann, que a su vez habla bien de la dinastía Kim. Como si esto fuera poco, Ganzo nos tira con Shyamalan. No todos los días uno está de acuerdo con los grandes pensadores del cine. (more…)

Cannes a lo Ganzo (4)

mayo 21, 2017

por Fernando Ganzo

Nuestro cronista explica a Garrel como nadie podría hacerlo y hasta se permite audacias como sugerir que Jean-Claude Carrière le hace bien al cineasta o que Almodóvar y De Palma se han terminado pareciendo. Lean: no encontrarán un mejor ejemplo de ese arte olvidado que es la crítica de cine. (more…)

Cannes a lo Ganzo (3)

mayo 19, 2017

por Fernando Ganzo

La tercera entrega desde Cannes es demoledora. No se salva nadie. Ni los coreanos, ni los escandinavos ni los italianos. Lo que no es inflado, es decadente o perverso. Y, como si esto fuera poco, Miguel Gomes resulta el emblema de una nueva aberración crítica llamada, justamente, “miguelgomesismo”. (more…)

Cannes a lo Ganzo (2)

mayo 18, 2017

por Fernando Ganzo

Nuestro cronista (sin dudas, el mejor de los que visitan Cannes este año) sugiere al lector (la conclusión es nuestra) que tal vez Mathieu Amalric sea el gran director francés del siglo XXI. De esa epifanía sale perjudicado el pobre Todd Haynes, una gran promesa incumplida. (more…)

Cannes a lo Ganzo (1)

mayo 17, 2017

por Fernando Ganzo

LLP se complace en presentar la cobertura del 70º Festival de Cannes a cargo de nuestro amigo Fernando Ganzo. En esta primera entrega, nuestro cronista se las ve con las películas del francés Arnaud Desplechin y del ruso Alexey Zvyagintsev.

Si existe un cineasta francés reciente que haya sabido desarrollar con decisión su propia panoplia de artefactos y trucos narrativos y visuales, ese es Arnaud Desplechin (more…)

Un lugar en el mundo

mayo 7, 2017

Publicado en Perfil el 7/5/17

por Quintín

En el Bafici, la película ganadora de la competencia argentina fue La vendedora de fósforos de Alejo Moguillansky. Es la tercera vez que Moguillansky gana ese premio: lo había hecho en 2009 con Castro y en 2014 con El escarabajo de oro. La vendedora está mejor que las otras: es sutil, fluida y amable. Una película original y lograda. Quienes siguieron la competencia sostienen que mereció ampliamente el premio. (more…)

Amigos míos

abril 30, 2017

Publicada en Perfil el 30/4/17

por Quintín

Empecé la segunda mitad del Bafici con una sensación ambigua. Ciertas películas oportunistas y perezosas me fueron poniendo de mal humor, así como la sensación de que el medio cinematográfico es demasiado aborregado, corporativo y autocomplaciente para su propio bien. Pero, al mismo tiempo, recuperé la sensación de que en el cine es posible encontrar altos niveles de libertad, de voluntad creativa, de generosidad y hasta de heroísmo. (more…)

Los indignados de abril

abril 23, 2017

Publicada en Perfil el 23/4/17

por Quintín

Si no se canceló por lluvia, hubo ayer en Washington una marcha a favor de la ciencia. No se trató de la reedición de una famosa batalla librada en 1925 por el derecho a enseñar la teoría de Darwin en la escuela, pero entre quienes marcharon y quienes se opusieron a la marcha hay, como entonces, la inconfundible grieta que separa a los progresistas de los que no lo son, estos últimos más republicanos, más conservadores, más votantes de Donald Trump, un presidente que no le tiene mucha fe a los datos, lo que puede irritar a las mentes racionales. Visto de lejos, los argumentos específicos de unos y otros parecen menos relevantes que la disputa ideológica entre los dos bandos. (more…)

Cata a ciegas de Francisco Regueiro (Parte 4)

abril 20, 2017

por Quintín

Una vez más, en Diario de invierno el continente desborda el contenido: esa atmósfera de catolicismo, muerte y crimen, de frustración sexual y de odios bíblicos entre padres e hijos, esa negrura absoluta que informa la película de principio a fin es mucho más grande que la anécdota (more…)

Cata a ciegas de Francisco Regueiro (Parte 3)

abril 19, 2017

por Quintín

A esta altura ya les había prometido a Arroba y Ganzo que iba a escribir para el libro, así que Arroba me mandó otros cuatro largos más el corto de la escuela y algunos documentales para la televisión. Dos largos completan la colaboración de Regueiro con Fernández Santos, Diario de invierno (1988) y Madregilda (1993), que con Las bodas de Blanca y Padre nuestro componen un conjunto notoriamente homogéneo, que marca el último tramo de la filmografía de Regueiro. Las otras dos son mucho más anómalas (more…)

Cata a ciegas de Francisco Regueiro (Parte 2)

abril 18, 2017

por Quintín

Descubro ahora que entre los mails que me mandó Arroba estos días, hay una entrevista a Luis Buñuel en la que declara que le gustó El buen amor. También dice que le gustó el corto de graduación de Regueiro, Sor Angelina, virgen. Es muy lógico, porque hay un aire de familia entre los dos realizadores, cierto humor, cierta mirada sobre los personajes a los que nunca juzga, aun en su egoísmo o su locura. Después de haber visto ocho largos y un par de cortos, sigo pensando en el enigma de Regueiro (cuyo lugar en la historia del cine español puede llegar a ser más importante), en las claves de su concepción del cine, tanto por su punto de vista sobre la sociedad como por esa dramaturgia de raíz buñueliana, aunque a Regueiro nunca parece estar en sintonía con las modas, como le gustaba al aragonés que supo cómo hacer cine en tres países. El de Regueiro es un cine atrabiliario, archiespañol, cuyo humor y espíritu de ligereza atenúan lo que eso implica (more…)

Cata a ciegas de Francisco Regueiro (Parte 1)

abril 16, 2017

por Quintín

No solo de Moretti vive el Bafici 2017. Hay también una retrospectiva del director español Francisco Regueiro (Valladolid, 1934), sobre quien el festival publicará un libro. Esta nota en capítulos es parte de él. Regueiro es una gran sorpresa y tendremos a Alvaro Arroba presentando sus películas. Un programa que vale la pena.
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Eufemismos, paternalismos, vanguardismos

marzo 5, 2017

por Quintín

No hacía falta ser adivino para suponer que Moonlight ganaría el Oscar en lugar de La La Land, la favorita de las semanas previas a la ceremonia. En un año en el que Hollywood quiere demostrar como nunca su corrección política, con Trump en Washington y una queja desde el año pasado por la escasez de afroamericanos nominados, era obvio que una adaptación teatral anodina y sentimental sobre un chico negro y tímido que llega a ser gay y traficante de drogas podía resultar irresistible para los miembros de la Academia. (more…)

Un millón de historias

enero 22, 2017

Publicada en Perfil el 22/1/17

por Quintín

Hace un tiempo me encontré por la calle con Miguel Pereira, hoy presidente de la Radio y Televisión Argentina. Debería haberle recomendado que (en Canal 7, en Encuentro, en INCAA TV, en alguna parte) pase las películas de Adam Curtis, algo que intento lograr sin suerte con todos los festivales de cine locales. Me acordé de Pereira cuando ayer vi la última película de Curtis, Hypernormalisation, que la BBC estrenó el 16 de octubre de 2016 y que debería programarse como ejemplo de que un medio público puede justificarse gracias a sus producciones. (more…)

Un pequeño cortometraje

diciembre 4, 2016

Publicada en Perfil el 4/12/16

por Quintín

Escribía Cabrera Infante en 1981: “Las atrocidades de Castro, no todas literarias, solo se sabrán una vez que haya desaparecido, cuando ocurra —si es que ocurre.” Así estaba de pesimista el escritor entonces y puede que tenga razón: tal vez Fidel nunca desaparezca, al amparo del régimen que custodiará su memoria y sus secretos como ocurre con Mao. En cuanto a las atrocidades literarias, sabemos de algunas que llevan los nombres de Virgilio Piñera, Reinaldo Arenas, Heberto Padilla, Lezama Lima, todos muertos antes que Fidel, igual que Cabrera. Igualmente significativas fueron las atrocidades cinematográficas ya que Cuba, a diferencia de su modelo soviético, no solo censuró el cine sino que lo mató: en sesenta años, las películas cubanas dignas fueron apenas un puñado. (more…)

Tres tristes testamentos

noviembre 27, 2016

Publicada en Perfil el 27/11/16

por Quintín

En el festival de Mar del Plata que hoy termina vi tres películas que pueden pensarse como testamentos. Una de ellas se llama Visita ou memorias e confissões de Manoel de Oliveira. El director tenía 72 años y no pasaba por un buen momento. Su cine era censurado y rechazado, los obreros habían tomado la fábrica de su familia después de la Revolución de los Claveles y, lleno de deudas, acababa de vender la casa en la que transcurre la película y donde él aparece como un fantasma. En ella hace un balance de su vida para ser exhibido después de muerto, a la manera de las Confesiones de ultratumba de Chateaubriand. La ironía es que Oliveira viviría hasta los 106 años y antes de morir filmaría veinte películas más por las que sería apreciado como uno de los grandes maestros del cine contemporáneo.

pierreetrenaud

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