Archive for the ‘Cine’ Category

El placer de la condensación

julio 18, 2021

Publicada en Perfil el 18/7/21

por Quintín

La historia empieza en 1960 cuando una mujer llamada Alma Malone ayuda a su amante a robar un banco en Cleveland. Le dan veinte años de cárcel, pero le agradece al juez por la sentencia. Otra mujer se obsesiona con el caso y decide hacer una película. Es actriz, tuvo también una infancia difícil, se llama Barbara Loden. Tarda diez años en lograrlo. Mientras tanto, se casa con Elia Kazan y tiene éxito en el teatro haciendo de Marilyn Monroe en la obra de Arthur Miller Después de la caída. La película se llama Wanda, cuesta apenas cien mil dólares, Loden termina dirigiéndola e interpretando el papel principal. Apenas se ve en los cines, pero gana un premio en Venecia. Loden adquiere cierta fama pero nunca vuelve a filmar y muere de cáncer a los cuarenta y ocho años. (more…)

Los chinos de antes

junio 13, 2021

Publicada en Perfil el 13/6/21

por Quintín

En estos días, no hago más que mirar películas del festival de documentales de Sheffield. Es que la pandemia ofrece la posibilidad de asistir a los festivales sin tener que viajar. Me pregunto si esa posibilidad va a seguir existiendo cuando se levanten las restricciones a la circulación, si es que se levantan. Tal vez la libertad no sea un bien precioso y tengan razón quienes afirman que basta con la salud y la igualdad. (more…)

Líneas infranqueables

mayo 30, 2021

Publicada en Perfil el 30/5/21

por Quintín

La línea Mason-Dixon, establecida entre 1763 y 1767 para resolver una disputa territorial entre cuatro colonias británicas, terminó siendo la que simbólicamente separa el Norte del Sur en los Estados Unidos, con todas las connotaciones que la historia le fue agregando con el correr del tiempo hasta desembocar en la actual confrontación, cada vez más radicalizada, entre la izquierda y la derecha. Hay una monumental novela de Thomas Pynchon, Mason & Dixon, que habla (entre otro millón de cosas) del trazado de la línea y de las desventuras de los astrónomos encargados de la tarea. (more…)

Aquella prosa oscura

mayo 23, 2021

Publicada en Perfil el 23/5/21

por Quintín

Sumergido en mi nueva adicción a mirar series (espero que se me pase pronto), apenas leí una cuarta parte de los Escritos fundamentales de Manny Farber, que Monte Hermoso acaba de publicar en una edición muy pensada y cuidada, que reúne sesenta textos del crítico de cine más desafiante de todos los tiempos. “Desafiante” es una palabra ambigua y aquí la uso para decir varias cosas. Una es que Farber desafía al lector, lo obliga a un ejercicio de alta gama para seguir un pensamiento intrincado, contradictorio y sinuoso que desemboca, de pronto, en afirmaciones contundentes. (more…)

La batalla final

mayo 16, 2021

Publicada en Perfil el 16/5/21

por Quintín

Encuentro en Youtube una clase magistral de Francesco Piccolo sobre “Escritura de Series”. Piccolo, que domina el arte de la expresión seriocómica, les anuncia a sus alumnos que son gente privilegiada, ya que es cada vez más difícil vivir de cualquier otra forma de escritura: “La literatura está en crisis, nadie lee ensayos, los diarios se están muriendo y se acaba el periodismo, pero las series televisivas son una actividad en permanente expansión”. El mismo día, aparece en Twitter, en la ocurrente cuenta de El mundo Today, una imagen que muestra a un individuo esposado por dos policías. Debajo hay un epígrafe que dice: “Detenido un hombre que no vio las series que había que ver sí o sí en 2020”. (more…)

Con y sin Bobby

mayo 9, 2021

Publicada en Perfil el 6/5/21

por Quintín

Me tenté con la serie Gambito de dama porque las historias de ajedrez son irresistibles. Vi diez minutos y comuniqué en Twitter que habían sido los más horrendos de mis últimos años de vida. Eran grotescos: primero, una acumulación de planos efectistas y atropellados que desembocaban en un flashback. Este arrancaba en un orfelinato poblado por personajes de caricatura a los que era imposible atribuirles un modelo original. Algunos tuiteros me felicitaron por el rechazo radical, pero una mayoría aseguró que, pasada la primera media hora, el asunto mejoraba mucho. Más de uno dijo que era de las mejores cosas que había dado la televisión en tiempos de pandemia. Siempre pasa con las series. La gente asegura que mejoran, pero en realidad ocurre que se acostumbran. (more…)

Uno de los buenos

abril 25, 2021

Publicada en Perfil el 25/4/21

por Quintín

A los noventa y un años murió Monte Hellman, cineasta inclasificable que dejó apenas un puñado de películas que recaudaron poco aunque, algunas veces, fueron estimadas por los críticos. Entre ellas sobresale Two-Lane Black Top (1971) que alcanzó cierto estatuto de culto y por la que tengo un afecto particular, ligado a una pequeña historia. En 2002, cuando yo también tallaba en el circuito de festivales, me tocó ser jurado en el de Belfort, una fea ciudad francesa, alsaciana a medias y cercana a la frontera con Suiza. Recuerdo que la experiencia fue atroz: las películas se proyectaban en un mall aislado de la civilización en el que solo estaban inaugurados los cines, de modo que no había dónde tomar ni un café. Además, las funciones para el jurado eran interminables. (more…)

Cine y verdad

abril 4, 2021

Publicada en Perfil el 4/4/21

por Quintín

Terminé el Bafici pensando en las relaciones entre el cine y la verdad. No concluí gran cosa, pero la causa de estas inútiles meditaciones fueron los dos largometrajes ganadores en la competencia argentina del festival. En estos tiempos, parecería que las películas de ficción se parecen demasiado entre sí y necesitan que la realidad les preste algo que exceda la imaginación de los guionistas. Suele dar resultado, por ejemplo, anunciar que una película está “basada en hechos reales” pero creo que hay más variables en esta ecuación. (more…)

La historia nos atraerá

marzo 28, 2021

Publicada en Perfil el 28/3/21

por Quintín

Entre las películas del Bafici que hoy termina hay dos que se ocupan de las guerras civiles en sus respectivos países de origen. Una es The Annotated Field Guide of Ulysses Grant del estadounidense Jim Finn, autor de Encuentros con tu niño Trotsky interior. Finn sigue al general Grant a lo largo de las batallas en la Guerra de Secesión hasta su victoria final como comandante en jefe del Ejército del Norte. Finn describe la campaña como una lucha contra la horda de supremacistas blancos que gobernaban el Sur del territorio americano. Asimila a la Confederación con la derecha radicalizada de hoy, encuentra que se rigen por la misma ideología derrotada en 1864 de la que todavía persisten símbolos que deben ser erradicados. Finn no le reconoce al enemigo otros motivos que el odio racial, (more…)

Por la vuelta

marzo 21, 2021

Publicada en Perfil el 21/3/21

por Quintín

En lo que podría ser el último acto civilizado antes de otro encierro masivo, se está desarrollando la edición número 22 del Bafici, que el año pasado se suspendió por cuarentena. Contra las previsiones iniciales, que en principio no iban más allá de proyecciones virtuales o al aire libre, el evento se acerca mucho a la normalidad, con las salas funcionando y con entrada gratuita. Es una buena noticia para quienes llegamos a pensar que ir al cine iba camino de ser un recuerdo.

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Entretenimiento en el infierno

febrero 21, 2021

Publicada en Perfil el 21/2/21

por Quintín

Adam Curtis rechaza la idea de que es un cineasta o un pensador y se califica como periodista y productor de documentales televisivos. Pero este obrero calificado de la BBC terminó desarrollando un estilo propio y una forma inclasificable de presentar las pesadillas del mundo. Curtis filma unitarios y miniseries cuya atmósfera se acerca al cine de terror, en los que su voz en off construye ensayos políticos saltando en el tiempo y conectando sucesos públicos con ideas ocultas. Los cuatro capítulos de The Century of the Self, por ejemplo, cuentan cómo un sobrino de Freud llamado Edward Bernays inventó las formas modernas de la propaganda y las técnicas para venderle al público lo que no necesita. Las formas de control y manipulación de la población en distintos regímenes políticos están en el centro de la obra de Curtis, así como la articulación entre las elites del poder y el dinero, la investigación científica y la logística militar que terminaron despojando de consistencia, honestidad y del poder mismo a los políticos occidentales mientras reforzaban el de los regímenes autoritarios. (more…)

Segunda mano

enero 10, 2021

Publicada en Perfil el 10/1/21

por Quintín

Mank, la película de Netflix dirigida por David Fincher que pasa por Netflix entra en la categoría de cine de segunda mano, un virus que amenaza casi todo lo que vemos en una pantalla. El protagonista de Mank es Gary Oldman, que hace de Herman J. Mankiewicz (1897-1953), un judío alemán de enorme ingenio, que se destacó en el mundo del espectáculo americano como crítico, productor, guionista y borracho. Hace poco, habíamos visto, también por Netflix, (more…)

Que vivan los feos

diciembre 6, 2020

Publicada en Perfil el 6/12/20

por Quintín

Como esta columna es ante todo un servicio, paso a informar sobre las películas premiadas en el Festival Virtual de Mar del Plata (more…)

La hora de los homenajes

noviembre 15, 2020

Publicada en Perfil el 15/11/20

por Quintín

El Festival de Cine de Mar del Plata (cuya edición será online), acaba de anunciar que la película inaugural será La hora de los hornos, de Fernando Solanas y Octavio Getino. La vi una noche de hace cincuenta años en el patio de una iglesia de Flores. El lugar preciso se me borró con el tiempo, pero no la clandestinidad de la convocatoria. De la película recuerdo una lúgubre y atroz secuencia final, con un llamado a la muerte militante y el cadáver del Che Guevara como fondo (un llamado que sería largamente atendido). (more…)

Premios y castigos

noviembre 8, 2020

Publicada en Perfil el 8/11/20

por Quintín

Una de las tantas polémicas insignificantes pero cargadas de rencor que hacen a nuestra famosa grieta fue la que tuvo como tema el nombre premio del festival de cine de Mar del Plata. Desde 1996, cuando el Festival volvió con Julio Mahárbiz, se empezó a otorgar el premio Ombú, en sintonía con la costumbre internacional de utilizar nombres vegetales o animales: la Palma de Cannes, el Oso de Berlín, el León de Venecia, la Concha de San Sebastián, el Leopardo de Locarno, etcétera. En el vecino festival de Valdivia, el premio se llama Pudú, en honor al más pequeño de los ciervos. Dicen que el Pudú es un bicho tan chico que nadie ha visto uno, salvo los premiados que tienen una réplica en su casa.

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Sonar o no sonar

noviembre 1, 2020

Publicada en Perfil el 1/11/20

por Quintín

Un amigo me manda el link a un cortometraje. Lo miro, me deja indiferente. Le contesto que no lo entendí, como me pasa con todo el cine francocanadiense. El origen es lo único que retuve de la película, además de que dura nueve minutos. Mi amigo replica: “Sí, es oscura, como toda película poética. Me interesan sobre todo los carteles de comienzo, donde se cuenta que los chicos llegados a un punto no quisieron ser filmados. Y me gusta que los realizadores de todos modos hayan hecho algo con lo poco que tenían (more…)

El hombre al mando

julio 12, 2020

Publicada en Perfil el 12/7/20

por Quintín

Netflix acaba de subir a su plataforma Capitán de mar y de tierra, una película de 2003 que nunca había visto y me produjo un tipo de placer cinematográfico que tenía olvidado. El director es Peter Weir, un australiano que puede mostrar una carrera rala y digna. El suyo fue siempre un cine “grande” y hasta un poco pretencioso. En sus comienzos, con películas como La última ola o Picnic en las rocas colgantes, estuvo a punto de hacerle creer al mundo que el cine de su país tenía un futuro promisorio. Luego, ya en Hollywood, tuvo éxitos memorables como La sociedad de los poetas muertos, Testigo en peligro o The Truman Show, ese tipo de películas que crean en el gran público la sensación de que no solo se entretiene sino que además recibe un mensaje. No sé si quedan muchos directores así actualmente, al menos que mantengan el nivel de calidad artesanal y de discreción emocional de Weir. Quiero decir que hoy hay pocas películas masivas para adultos que no sean sentimentales, políticamente correctas, crueles, estúpidas, o todo eso junto. (more…)

Una buena noticia

mayo 10, 2020

Publicada en Perfil el 10/5/20

por Quintín

Me siento a escribir esta columna con otro tema en la cabeza y me entero de que hubo un cambio en la dirección de los Cahiers du cinéma. El nuevo redactor en jefe será Marcos Uzal, a quien conocí en el último festival de Mar del Plata. Su adjunto será Fernando Ganzo, otro español que vive en Francia. Soy amigo de Ganzo gracias a Alvaro Arroba, un tercer español que vive en la Argentina y a cuyo entusiasmo y generosidad le debemos el descubrimiento de críticos, cineastas y películas. Casualmente cenamos con todos estos gallegos expatriados en Mar del Plata, en una parrilla pretenciosa y guaranga que me hizo avergonzarme de haberlos llevado allí. (more…)

El hawaiano viejo

febrero 3, 2020

Pitt, Bizzio, Scorsese y la entrega de los Oscar

por Yupi

He visto a las mejores mentes de mi generación llegar mucho más lejos de lo que habríamos podido imaginar. ¿Cuándo empezó a hablarse de “generación”? ¿No es un término bastante impreciso y deprimente? Por lo pronto, yo espero tener que ver más con Borges y mucho más con Kafka que con cualquier degenerado de mi generación. En todo caso la paráfrasis del comienzo no la dice ningún personaje de Once Upon a Time in Hollywood, aunque podría decirla con buenos motivos. De hecho Tarantino es el caso piloto de mi generación. Ni él soñó encontrarse alguna vez entre los más famosos directores de cine del mundo, y sin embargo ahí está, aclamado y nominado. Por suerte, también está Brad Pitt, el hawaiano viejo. (more…)

Héroes devaluados

febrero 2, 2020

Publicada en Pefil el 2/2/20

por Quintín

Es raro que una película coreana tenga algún éxito en la Argentina, pero Parasite de Bong Joon-ho vendió 35.000 entradas en el fin de semana de su estreno. Había ganado la Palma de Oro en Cannes (primera película coreana en hacerlo), la crítica la había elogiado ampliamente y Bong gozaba de cierto un predicamento cinéfilo por films anteriores como Memories of Murder (2003) y The Host (2006). Tanta coincidencia preocupó a algunos espectadores que se aburrieron frente a una película en la que todo está un poco forzado y resulta más bien fallida como comedia, como pieza de terror y como drama social. The Host era todo eso, además de un film fantástico, pero allí todo resultaba luminoso y brillante. Ambos film tienen como protagonistas a los miembros de una familia que es casi una alegoría de la marginalidad en una sociedad opulenta. En las dos, el actor Son Kang-ho hace de un padre caracterizado por la vehemencia y la vulgaridad. Pero los quince años que hay entre una película y otra convirtieron a su personaje en un fracasado y un resentido. Mientras los integrantes de la familia Park de The Host eran valientes, los Kim de Parasite son apenas astutos, lo suficiente como para hacerse contratar por un matrimonio de jóvenes millonarios y ser sus sirvientes o los tutores de sus hijos. (more…)

El cine del futuro

enero 12, 2020

Publicada en Perfil el 12/1/20

por Quintín

La escena transcurre en la redacción de una importante revista de cine extranjera. Un redactor propone hacerle una entrevista a Clint Eastwood en razón de su última película, El caso de Richard Jewell. Sus compañeros lo abuchean y uno de ellos pronuncia una sentencia irrevocable: “ya es hora de que esta revista ingrese en el siglo XXI”. Todavía no vi Richard Jewell, pero tengo pensado desplazarme a Santa Teresita, ya que en San Clemente solo dan Frozen 2 (no sé qué es) y Tierra arrasada (preferiría no saber qué es). De todos modos, Eastwood me parece uno de los grandes cineastas contemporáneos incluyendo este siglo, el anterior y los que vengan. Pero de todos modos cabe preguntarse qué sería ese cine del siglo XXI.

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En una playa junto al mar

noviembre 24, 2019

Publicada en Perfil el 24/11/19

por Quintín

Terminó la edición número 34 del Festival de Mar del Plata y fue todo un éxito. Por primera vez sin tutelas, los programadores Cecilia Barrionuevo (hoy directora artística), Marcelo Alderete y Pablo Conde, quienes durante estos años sostuvieron la calidad, la diversidad y el espíritu innovador de la muestra, pudieron darle más coherencia y más brillo a su tarea. Con la calidez habitual del público y salas más llenas que nunca, Mar del Plata fue ese festival internacional de punta, a la altura de la cultura cinematográfica actual. Como bonus track, se registró este año un fenómeno particular, que le dio a la atmósfera un carácter aun más cinéfilo y amigable. (more…)

Mañanas festivaleras

noviembre 17, 2019

Publicada en Perfil el 17/11/19

por Quintín

Estamos en Mar del Plata y, como un reflejo entre gagá e infantil, me sale cantar mentalmente ese horrendo hit de los años setenta. Es imposible que no lo recuerden, pero por las dudas, me refiero al que decía “Que lindo es estar en Mar del Plata / en alpargatas, haciendo fiaca / felices y bailando en una pata/ en Mar del Plata soy feliz.” Lo hago cada vez que vengo al festival de cine, una costumbre casi ininterrumpida desde 1996. Lo peor es que, en algún momento, lo hago con sentimiento. Después se me queda pegado. Hoy, miércoles, es un día muy particular, porque presento un libro (ya presenté otro ayer, es que 2019 me encontró prolífico) y Flavia presenta por octavo año consecutivo una película, cuya premier mundial fue el lunes. También tengo que ver unas películas que integran la selección sobre la tiene que expedirse el Jurado de la Crítica Joven. Naturalmente, no formo parte de ese jurado, pero siempre me pregunto por qué en los festivales, en lugar de secciones dedicadas a los jóvenes no hay otras para los viejos. Así como hay premios a las operas primas, también podría haberlos a las (posibles) últimas películas, teniendo en cuenta la edad y el estado de salud de los directores. De todos modos, junto con el franco-español Fernando Ganzo estamos encargados de un taller para los jóvenes críticos. El año pasado ya lo hice y, tal vez, haya sido el primer curso para ser jurado en la historia de la cultura. Pocas cosas suenan como más irrelevantes (y lo son), pero no crean que ser jurado es tan fácil.

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El tiempo perdido

septiembre 8, 2019

Publicada en Perfil el 8/9/19

por Quintín

Leo en una entrevista a Lee Child que cuando publica un libro no quiere decepcionar a los lectores. Supongo que a todos los escritores les pasa lo mismo e incluso a los periodistas. Pero si uno escribe una columna mediocre, el tiempo que se pierde leyéndola es mínimo, mientras que una novela de quinientas páginas ocupa un lugar apreciable en el reloj y hasta en el calendario. Child dice justamente eso: que el problema con los libros malos no es tanto lo que cuestan sino el tiempo que insumen. Aunque, como nos recuerda Benjamin Franklin cada vez que vemos su retrato en un billete de cien dólares, time is money. (También recordé que Franklin hizo un famoso experimento sobre la electricidad usando un barrilete y me puse a pensar en las capacidades voladoras que tiene el billete de cien dólares en estos días). (more…)

El otro Rocha

abril 14, 2019

Publicada en Perfil el 14/4/19

por Quintín

Paulo Rocha (que no es Glauber) fue un cineasta portugués nacido en 1935 y muerto en 2012. Su producción consta de siete largometrajes de ficción, más un puñado de películas dedicadas a otros artistas (pintores, escritores, cineastas) y una despedida que mezcla la historia de su familia con pasajes de sus películas anteriores (Se eu fosse ladrão, rouvaba, 2013). Rocha fue un personaje rarísimo y un director de culto, poco conocido y estudiado pero altamente influyente en el cine portugués contemporáneo. Era natural que el Bafici le organizara una retrospectiva. (more…)

Filmar la leyenda

abril 7, 2019

Publicada en Perfil el 7/4/19

por Quintín

Hay un documental en el Bafici que empieza con una famosa cita de Un tiro en la noche, la película de John Ford: “hay que publicar la leyenda”. El documental se llama Peret, soy la rumba y está dedicado a Pedro Pubill Calaf (1935-2014), el rey de la rumba, que fue famoso en la Argentina durante la década del setenta con su tema “Es preferible reír que llorar”. Gitano catalán nacido en la pobreza, Peret era un vendedor ambulante que, casi de la noche a la mañana, descubrió un género musical híbrido: la rumba flamenca o rumba catalana o rumba gitana, que nace incorporando bongós y ritmos afrocubanos al tablado flamenco, (more…)

Un filósofo en camiseta

marzo 31, 2019

Publicada en Perfil el 31/3/19

por Quintín

Uno de los invitados a la nueva edición del Bafici es el filósofo francés Francis Wolff (Ivry-sur-Seine, 1950). Wolff va a formar parte del jurado de la competencia de Derechos Humanos y, por otro lado, se exhibirá un documental del que es protagonista: Un filósofo en la arena, de los mexicanos Aarón Fernández y Jesús Muñoz. Wolff es profesor emérito de la École normale supérieure, especialista en Aristóteles y también, como dice en la película, un convencido de que “lo propio de la filosofía es filosofar sobre lo que no es filosófico”. Eso incluye las pasiones y una de las suyas es la música, sobre la que ha escrito un libro titulado Pourquoi la musique?. Pero la otra, como dice en broma, es más bien vergonzante: la corrida de toros, sobre la que publicó dos libros fundamentales: Filosofía de la corrida (2007) y 50 razones para defender la corrida de toros (2010). (more…)

Nostalgia al cuadrado

marzo 24, 2019

Publicada en Perfil el 24/3/19

por Quintín

El miércoles comienza su la edición número 21 del Bafici. Quiero recomendar efusivamente dos películas: Imaginary Man y Kinkdom Come, dirigidas por Julien Temple (que viene invitado al festival), prolífico cineasta británico especializado en documentales de música. Estos dos, filmados en 2010 y 2011 se ocupan respectivamente de Ray Davies y de su hermano Dave, pilares de uno de los mejores grupos de rock de la historia: The Kinks. (more…)

El eterno retorno

marzo 3, 2019

Publicada en Perfil el 3//3/19

por Quintín

Como todos los años, tuve curiosidad por la película que había ganado el Oscar y la terminé viendo. Al principio, me pareció que me había equivocado de film y Green Book había ganado hace treinta años. Pero hace treinta años ganó Driving Miss Daisy, que en su momento también parecía una película que podría haber ganado treinta años antes. Ese aspecto de antigualla es una característica que ambas tienen en común además del tema: la relación entre un chofer y su patrón de otra raza que deriva en algo parecido a la amistad. (more…)

Sobre el cine honesto

febrero 17, 2019

Publicada en Perfil el 17/2/19

por Quintín

Un ejercicio divertido es ver dos películas y compararlas. Es que las comparaciones no son odiosas sino inevitables. Me acaba de ocurrir después de ver en Netflix High Flying Bird y Lazzaro Felice. Tras pasar silenciosamente por el festival de Slamdance (la trastienda de Sundance), la primera fue directamente al formato doméstico. La dirigió, fotografió y editó Steven Soderbergh, de quien escuchamos hablar por primera vez en 1989 gracias a Sexo, mentiras y video, un título inolvidable y una película que olvidé. Desde entonces, Soderbergh hizo de todo: cine y televisión, películas y series, buenas y malas, chicas y grandes. (more…)