Democracia musical (3ra. parte)

por Carlos Cossi

 

1- No todas son flores en el jardín de Jools. En un mundo cada vez más globalizado, el show no escapa a la vieja barrera idiomática. Lo curioso del asunto es que el límite no rige para expresiones artísticas distintas del rock y sus variantes. Es el caso de la llamada “world music”, un género que tiene un lugar asegurado en cada show. En el último programa que pude ver se presentó un coro cubano muy bueno: The Creole Choir of Cuba. Como su nombre lo indica, cantaban en Creole, la segunda lengua en Cuba, por lo que, seguramente, nadie entendió demasiado el significado de las letras. Lo más fácil sería suponer que la inclusión de estas expresiones folclóricas y costumbristas responde exclusivamente al cumplimiento de alguna cuota políticamente correcta, una manera de lavar lo poco que queda de las conciencias imperiales. Es posible que algo de eso esté pesando aún hoy. Sin embargo, dicha interpretación presentada como el principal factor, parece tan trasnochada como las culpas que pretende exponer. Es más, es muy factible que exista un gusto verdadero por la música tradicional del tercer mundo al margen de las letras. Principalmente, en un programa que se toma en serio una diversidad grande de tradiciones musicales, conducido por un maestro de ceremonias que da toda la impresión de conocer en profundidad la trayectoria y obra de tales artistas.

2- El problema de fondo parece estar vinculado, en cambio, con una especie de inconsistencia filosófica y práctica. Una que, inevitablemente, suele afectar a las mejores familias. La abrumadora mayoría de las revoluciones políticas, económicas o culturales, hasta deportivas, acaban casi siempre completándose y ampliándose desde las periferias, a veces, en contra de los impulsos originales. Como la música, las ideas -el recurso humano más poderoso- toman habitualmente algo cercano a una vida propia. Se vuelven extrañas a sus creadores aferrados a interpretaciones circunstanciales y a mundos construidos históricamente que se ven conminados a apuntalar y sostener. Algo que habilita también, en su mejor versión, un necesario y complejo traspaso de postas. Con la diferencia de que, en este caso, no solo cambian los corredores y la carrera es permanente y sinuosa.

Los ejemplos abundan. Desde la resistencia de los atenienses, fundadores de la democracia y la política, a conceder los mismos derechos a pueblos extranjeros, hasta la negativa de la monarquía constitucional inglesa a otorgarles a los colonos en América el estatus de ciudadanos integrales, pasando por la resistencia de los avanzados estadounidenses a abolir durante mucho tiempo la esclavitud, y más tarde la discriminación. Sin olvidar, en otros ámbitos, el caso de los maestros ingleses del fútbol, negándose durante décadas a recibir lecciones de sudamericanos, austríacos o húngaros y entregándose al pelotazo y los tackles. Algo similar sucede con la innovadora y ambiciosa cultura del rock anglosajona cuando acoge el gusto fracturado por la música folclórica del tercer mundo y le niega la misma posibilidad al rock en otros idiomas. Estamos además, ante una de las peores “políticas”: aquellas que no se reconocen como tales, de las que no conocemos prácticamente razones, escondidas en las sombras de las costumbres sociales y sus inercias naturalizadas.

En definitiva, un problema universal, para el que no existen fórmulas mágicas ni recetas automáticas. Si los creadores del rock hubieran sido rioplatenses no sería raro que apareciera la misma barrera idiomática. Imagínense como serían recibidos en ese mundo invertido los intentos de cantar “nuestro” rock en otro idioma diferente al español. Sin necesidad de especular tanto, existen evidencias presentes del  doble estándar, prueba de que nadie goza del monopolio de la doble moral. Pensemos en la escasa trascendencia pública que, salvo excepciones, se le otorga al tango hecho por japoneses y finlandeses, conocidos cultores del dos por cuatro desde hace décadas. Muy poca comparada con la exagerada atención brindada a las flojas y edulcoradas versiones puntuales  por parte de famosos tenores y cantantes melódicos. Existen a su vez, otras variantes menores de la discriminación lingüística. En Uruguay –la tierra de los Shakers- todavía genera cierta incomodidad cantar rock en inglés. Y dado el nacionalismo creciente en otras partes de Latinoamérica, no me extrañaría que la situación fuera parecida.

3- Por supuesto que lo anterior no supone subestimar las diferencias que existen entre las distintas lenguas ni desconocer que determinadas culturas se desenvuelven mejor en algunos géneros, aunque no necesariamente los propios.  La elección de otros idiomas puede esconder asimismo cierto tilingo esnobismo cuando no un fetichismo idiomático propio de los purismos académicos.

Lo cierto es que no todas las lenguas poseen la misma riqueza o flexibilidad. En ese sentido, el inglés, con su bagaje de innovaciones constantes, su capacidad de síntesis automática y su sonoridad rítmica, parece ser el idioma ideal para el rock. Si además, nos dieran a elegir un lenguaje para interpretar la música más libre del planeta seguramente elegiríamos aquel que, como el inglés, carece de una autoridad real académica. Y, si bien, es hablar con el diario del domingo, no sería raro suponer que por algo el rock nació donde nació.

De cualquier manera, la evolución de las cosas ha relativizado bastante aquella primacía del inglés. Si bien el rock en otros idiomas no ha alcanzado ni alcanza las cimas del angloamericano, supo ofrecer artistas que podrían haber contribuido significativamente a refrescar el panorama. No sabemos si no los habrá en el futuro. Tampoco conocemos los límites de las tradiciones musicales, hasta donde pueden liberarse de sus encajes culturales y renovarlos. La muestra más clara de los mejores aportes periféricos está dada por el rock argentino, hoy en franca decadencia. Siempre pensé que Buenos Aires era la Londres del Plata y que lo producido allí estaba en un nivel cercano a los mejores exponentes del rock anglo.

En última instancia, el gusto por la música folklórica con letras “imaginadas”, no dista mucho del que se tiene por el rock en inglés fuera de Inglaterra y Estados Unidos. Al igual que aquel, éste, en sus primeros pasos, recrea gran parte del significado de los versos. No es, convengamos, la situación ideal de apreciación pero tampoco es insalvable. Sobre todo en la actualidad en donde la circulación y enseñanza de idiomas se ha ampliado en la mayoría de los espacios públicos y sistemas educativos. Traduttore traditore, el desfasaje podría habilitar incluso el descubrimiento de zonas inexploradas. Se trata de condiciones de recepción sumamente activas que incluso Holland ha habilitado en forma excepcional, como cuando tocó el grupo de rock islandés Sigur Rós, cantando en su cerrado idioma natal.

Acaso, los primeros pasos en uno de los caminos que, honrando su mejor tradición, podrían renovar con continuidad al programa de música más interesante de la actualidad.

Foto: Flavia de la Fuente