Carta desde Mar del Plata (4)

por Quintín

Querida Flavia. ¡Qué cosa estos gallegos con sus internas! No sé si leíste los comentarios, pero no sé qué le pasa a esta gente. Es cierto que el medio de la crítica no es el más sano para moverse en ninguna parte del mundo, pero da la impresión de que los españoles vivieran conspirando, como si fueran todos monjes negros de distintas sectas. Con decirte que cierto amigo nuestro, que no voy a nombrar, no se atreve a firmar con su nombre los comentarios que envía al blog. Pero este Jaime Pena me hizo enojar, es totalmente desproporcionada su reacción y no sé qué puede molestarle tanto. Pero su comentario no hizo más que confirmar que hay demasiada intriga, demasiados juegos de poder en todo esto, demasiada presión sobre directores completamente marginales atrapados en el cotilleo de los críticos. Un disparate.

Rosendo Ruiz y su compañera y productora en el videoclub

Bueno, ya me descargué. O lo intenté al menos. Hoy salió por fin el sol en Mar del Plata. Es un día lindo aunque me temo que va a terminar haciendo mucho calor. No sé por qué estar solo me vuelve más vulnerable a las inclemencias del tiempo. Quiero que vengas y me protejas de la temperatura, de la lluvia, de los porteros agresivos y de los críticos españoles.

Hoy me levanté temprano para ver mi primera película argentina, De caravana de Rosendo Ruiz, a quien conocimos en Córdoba como el dueño del cineclub anexo a un parripollo (Ruiz es dueño también del parripollo), una curiosidad que tiene que ver de algún modo con la película que hizo. En principio, hay que decir que esta producción íntegramente cordobesa —locaciones, técnicos, actores, tema—demuestra que por allá se pueden hacer películas técnicamente solventes y originales, que transcurran en un mundo diferente al que el cine argentino nos tiene habituados. El tratamiento —que no se aparta demasiado de la tradición costumbrista local aunque las costumbres no sean las porteñas— no solo es fresco sino que les permite emerger a algunas cuestiones sociales que suelen quedar al margen y son totalmente anómalas en una comedia alocada, romántica y policial apoyada en referencias, chistes, gags y personajes pintorescos.

Pero De caravana es sobre todo una comedia sobre las clases sociales. La película empieza en un recital de la Mona Jiménez, fenómeno esencialmente cordobés que funciona como expresión de un deseo de autenticidad y de rebeldía y que atraviesa buena parte la sociedad. En el centro de la película esta la figura de la Mona, el misterio de su carisma y sus recitales, donde convergen y se entrecruzan los deseos contradictorios de libertad y de ascenso social que recorren de punta a punta la película. Empezando por el distinto origen de la pareja protagónica y siguiendo por la continua tensión entre marginación y respetabilidad a la que los protagonistas se refieren todo el tiempo. Es como si De caravana estuviera secretamente ordenada por esa metáfora del cineclub en el parripollo, con su mezcla de aspiraciones culturales y materiales, de diversión y trabajo, de ordinariez y excentricidad, de orden y caos. La Mona (de paso, debo reconocer que lo que se ve de los recitales en la película me gustó mucho) —que no es un personaje central de la película pero sí su polo magnético— expresa esa situación tan fluida. Es un gran acierto de Ruiz haberlo advertido, porque es muy difícil que el cine logre decir algo atingente sobre una sociedad tan complicada, tan llena de prejuicios y rechazos como de cruces y alianzas entre lo popular y lo elitista, en donde la violencia se expresa mediante la alegría y la guarangada pero la guarangada es también un signo de distinción. De caravana tiene, entre otros méritos, el de haber reunido los mejores insultos de la historia del cine argentino. En sus actuaciones más lucidas se expresan no solo los tipos sociales sino también la simultaneidad de pulsiones tan contradictorias como el terror y la solidaridad, el odio de clase y la sed de vivir. Pocas veces una película argentina mostró de un modo tan contundente que la fragilidad es la condición esencial de sus personajes y también la del cine mismo, que gracias a ella se diferencia del resto del aparato audiovisual con el que no debe confundirse la propuesta de En caravana. Queda para debatir un final completamente inesperado, de un conformismo que encubre, una vez más, un acento siniestro y un diagnóstico político.

Creo que los cordobeses se merecían esta reseña que contradice un poco el tono general de estas cartas. Volviendo a lo cotidiano, ayer resolví el problema del almuerzo. Salía del hotel por Colón y a dos pasos vi un bolichón que ofrecía guiso de lentejas por 22 pesos. Resultó excelente y ahora se me hace agua la boca de solo pensarlo. Me parece que voy a repetir. Lo de la noche, en cambio resultó una decepción. Fuimos a comer a Los García, ese lugar que nos recomendaron la primera noche y terminamos cambiando por La Marca porque no había lugar. En Los García se come espeto corrido pero la carne, sobre todo la de vaca, es mediocre y está seca. Con poco vino y no del caro, costó 100 pesos por cabeza. El típico fiasco marplatense.

Me quedó hablar del cine de Escartín, un director muy interesante, solitario, inarticulado con el resto del mundo del cine, del que ayer vi dos funciones de cortos que eran de lo más variados. Hay una tercera el jueves, que contiene lo más nuevo de su producción y voy a esperar a verlos para decir algo sobre su cine.

Te quiero mucho

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