Alboroto en Freedonia

Publicada en Perfil el 16/9/12

por Quintín

Hernán Musaluppi (Buenos Aires, 1971) es un productor de cine argentino con el que me crucé a lo largo de los años sin imaginar que un día publicaría un libro escandaloso. Musaluppi nunca fue un gran amigo de los críticos (los considera “gente mal estacionada en la vida”) y tal vez por eso nunca lo escuché decir nada parecido a lo que terminó escribiendo y alborotó el llamado “cine independiente”. Musaluppi viene de allí —estudió en la FUC, produjo entre otras películas Los guantes mágicos de Martín Rejtman— pero se fue asimilando a la generación de productores más tradicionales (a quienes trata, para mi gusto, con un respeto exagerado).

El cine y lo que queda de mí es un pequeño Yo acuso, además de ser también autobiografía, catarsis y anecdotario. Musaluppi no se priva de hablar de su neurosis, de sus crisis de llanto, de su pasión por le fútbol y el rock, de la relación con su hijo y el libro acumula los destellos de megalomanía propios de quien pertenece a un medio altamente competitivo en el que sus colegas juegan para el equipo de los villanos. A Musaluppi le molesta que los directores se lleven el crédito artístico y los pasajes dedicados al ego y las miserias de los cineastas son de los más mordaces del libro. Pero también pega mandobles en otras direcciones y acierta la mayor parte de las veces. Y sobre todo, acierta en un diagnóstico general del cine argentino basado en dos premisas fundamentales.

La primera es que el cine está sobrevaluado y que ha dejado de ser un fenómeno popular. “Es la más nueva de las artes y la única que ha quedado obsoleta en relación a su concepto de producción (la puesta en marcha de un gran aparato mecánico e industrial) y su idea original de consumo (la exhibición en 35 mm en una sala cinematográfica)”. No es exactamente así (la literatura cambió un poco con la invención de la imprenta) pero no hay duda de que la taquilla ha dejado de ser importante. Sobre todo en la Argentina, donde la inmensa mayoría de las películas se hacen a pérdida y si hay más de 100 al año es gracias al dinero público (y a su mal uso). Allí viene la segunda premisa de Musaluppi: que la batalla contra la burocracia está perdida y la mitad de esas producciones se hacen para asegurarse la ganancia antes de filmar un fotograma y “no importa su resultado artístico, ni técnico ni comercial. Se trata de películas parásitas y en las que la calidad (el resultado de la obra) es la variable de ajuste para lograr el objetivo económico.”

Musaluppi reclama un cine más barato y más responsable, ideas que deberían halagar a los independientes nacionales, sobre todo a quienes producen por fuera de los subsidios del INCAA. Pero para ellos también hay. Más aun: con ese sector es la pelea más íntima y más frontal de Musaluppi, contra los niños ricos que juegan a ser cineastas, contra los programadores que abusan del poder y seleccionan a sus amigos, contra “la cofradía de los críticos analfabetos”. A ese eje del mal le dedica el capítulo más picante, titulado “El cine aristocrático”. Para dar dos ejemplos, Musaluppi acusa a El estudiante, la emblemática película de Santiago Mitre, de ser un film comercial, sin innovación artística alguna, que pretende estar fuera del sistema sin renunciar a sus beneficios. A Los salvajes, de Alejandro Fadel, la acusa de ser “una película vacía de contenido en la que el director utiliza a un grupo de marginales e indigentes, o salvajes, con fines pretendidamente artísticos”. Y a Fadel de concebir el cine como “un pasatiempo de lujo al que se accede con la billetera, filmando ‘buenos planos’ y comprando vestimenta adecuada”. Dado que el cine está un poco aburrido últimamente, me permito recomendar este libro que es corto, entretenido y para todo público.

Foto: Flavia de la Fuente

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