Discusiones tuiteras (1)

Tanques y populismo

por Quintín

Hace un rato estuve discutiendo en twitter a propósito de esta nota del crítico Mark Kermode en The Guardian. Participaron de la conversación Marcelo Panozzo, Huili Raffo y Hernán Iglesias. A Raffo y a Hernanii la nota les parecía más o menos aceptable, a mí mucho menos (me resultó enormemente latosa) y Panozzo lo quería correr a Kermode con un matagatos. La nota — en realidad, un capítulo de un libro— es larga, pero se puede resumir en un par de líneas.

Kermode empieza quejándose de los tanques de Hollywood que son grandes bodrios pero ganan mucho dinero porque el público —aunque en el fondo siente que no satisfacen las expectativas creadas— se ha acostumbrado a aceptarlos, aunque jamás las vería de vuelta, algo que sí ocurre con las películas que verdaderamente gustan.

Algo parecido se puede decir de algunos resultados electorales. ¿El pueblo quiere y admira a Cirstina Kirchner, a Macri o a Alperovich o simplemente se resigna a aceptarlos temporariamente sin que el entusiasmo exceda a los militantes políticos, del mismo modo en que las ganancias de una película mediocre satisfacen a los profesionales de la industria involucrados en ella (críticos incluidos)? La respuesta está evidentemente más cerca de esto último que de lo primero.

Pero sigamos adelante y volvamos al cine. Después de este planteo, Kermode rechaza la explicación populista a lo Páez-Biolcatti, de que el público es idiota y quiere películas idiotas y que las películas inteligentes son un fracaso en la boletería. Ese es el tramo más convincente de la nota, porque con datos en la mano, Kermode muestra que si una película cara tiene estrellas y efectos especiales, hace dinero igual, ya sea buena o mala. Y que las únicas películas que pueden fracasar son las de mediano presupuesto, ambiciosas pero sin estrellas, aunque muchas veces recuperan el dinero en DVD y tele.

Lamentablemente, y en eso coincidimos los cuatro interlocutores, Kermode da como ejemplo de película idiota una de Michalel Bay y como ejemplo de cine inteligente Inception una de Christopher Nolan. No conozco a Michael Bay y no vi Inception, pero después de Memento sé perfectamente que Nolan es un inútil con pretensiones y sobrevalorado.

De todos modos, la conclusión de la nota es que si el público de blockbusters acepta las películas independientemente de su calidad y encima se da cuenta en el fondo de cuáles son las buenas aunque vaya a ver todas, sería bueno por el bien del arte que la industria se esmerara más y sus películas más populares tuvieran otra jerarquía.

Una conclusión voluntarista y bienpensante, evidentemente (además de que puede ser cierto de que lo que Kermode piensa como un bodrio sea un peliculón). Pero uno puede preguntarse por qué no es así, por qué se elige el mal. No tengo una respuesta definitiva, pero puedo arriesgar una hipótesis: el mundo de la industria del cine (lo mismo que el mundo de la política) está compuesto de una mayoría enorme de gente muy limitada. Pero son mundos profesionales atractivos, donde se juega el dinero, el poder y la fama. Los burros no tienen ningún interés en que triunfen los mejores, sino todo lo contrario: para sobrevivir necesitan vender sus chapucerías pero también los sofismas que las alimentan, como por ejemplo la idea de que las cosas buenas no dan resultado porque son demasiado difíciles (en el cine) o no obedecen al sentir simple del pueblo (en política). Por eso necesitan que sus mundos respectivos, tremendamente competitivos, sean mundos de eslóganes sencillos y en los que se pueda vender gato por liebre sin dificultades.

Insisto con Kermode en que, en el fondo, el público es menos estúpido de lo que pretenden las explicaciones populistas que lo reducen a su comportamiento en el cuarto oscuro o en la boletería. Pero desde afuera, ese público no interviene en la lucha por el poder que se da en el interior de las corporaciones respectivas. Así funcionan las cosas y tenemos esa industria cultural y esa clase política, lugares donde la mentira circula bajo la forma de eslogans, consignas y propaganda. En el fondo, quienes tienen el poder son los mayores beneficiarios de este funcionamiento, porque todo continuismo los beneficia y todo cuestionamiento los pone a la defensiva.

Veo que no he sido mucho menos ingenuo que Kermode, pero al despertarme de la siesta el problema seguía allí.

Foto: Flavia de la Fuente

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30 comentarios para “Discusiones tuiteras (1)”

  1. lalectoraprovisoria Dice:

    Acá está la respuesta de Raffo en una cosa que se llama Twitlonger que sirve para eludir la limitación de 140 caracteres. Jamás había oído hablar de eso:

    @quintinLLP Estoy bastante de acuerdo con usted. Por supuesto todo es más complicado, y la analogía lo complica más aun, porque le agrega otras complejidades propias del mundo de la política, cuyo sentido es otro. Pero por otro lado es interesante porque simplifica ambos universos lo suficiente como para poder compararlos y, de ese modo, entender un pedacito al menos de lo que nos resulta un problema. Hay un ensayo de Mamet que se llama “Demagogia” y que es muy interesante en este sentido (hace lo mismo que usted; compara el problema del lowest-common-denominator en la política y en el cine). Si lo encuentro después de lo scaneo. Si no recuerdo mal, entre otras cuestiones Mamet mencionaba la idea de la compulsión a la repetición — una versión más psicoanalítica pero también más plausible de lo que Kermode llama disminución de expectativas: la hipótesis es básicamente que si uno ve una película “buena” (= “satisfactoria”) tiene mucha menos necesidad de volver al cine pronto, y que la profusión de películas insatisfactorias obedece a una intención (no necesariamente conspirativa) de que la maquinaria funcione más eficazmente. Como Las Vegas, digamos. Casi nunca ganás, y la promesa de ganar te sigue haciendo jugar. Para que funcione, efectivamente, tenés que perder más veces que las que ganás. Desde esa perpectiva, Edipo es mucho menos eficaz que Michael Bay. Obviamente esto tampoco explica todo, pero creo que algo de eso hay.

    La pregunta sería, ¿por qué ahora es peor que antes? Es lo que se pregunta Kermode, en principio. Yo creo que es peor que antes pero no peor de lo que tiende a ser naturalmente. Creo que nuestra(s) generación(es) quedó cebada con un par de momentos que fueron la EXCEPCION y no la regla (40′s, 70′s, en menor medida mid-80′s) durante los cuales el cine comercial se vio invadido por oleadas de cine de verdad, cine que era Arte con mayúsculas por distintos motivos que me parecen en todos esos casos una casualidad histórica. Creo que pensar que el Spielberg temprano es la NORMA del cine comercial y que lo que tenemos ahora es mierda como resultado de una conspiración maligna es errar en el diagnóstico. Me parece que es al revés, y que el cine comercial brillante que uno añora estaba compuesto de películas que no eran más milagrosamente casuales en su calidad de lo que puede serlo hoy The Social Network, por nombrar una al azar.

    Es infinito esto, igual. Da para hablar hasta el fin de los días.

  2. lalectoraprovisoria Dice:

    Pero yo le contesto acá:

    No me caben dudas de que, independientemente de que el cine de los 40 tuviera más joyas que pasaban por productos estandar, había un sinnúmero de bodrios y que, como ocurre ahora, el star system y la suntuosidad de la producción hacía que películas buenas y malas fueran éxitos. Creo que Mamet se equivoca y da una respuesta muy rebuscada. En ese entonces se veía más claro lo que yo digo: los estudios tenían que producir una cuota anual de películas y, por razones presupuestarias, tenían que hacerlas rápido. No era para cualquiera hacerlas rápido y que fueran geniales.

    Por otro lado: la analogía con la política es forzada, pero es el principio de una aproximación marxista (?) al tema.

    Q

  3. Francisco Dice:

    Hace poco leí un artículo sobre esto pero no puedo encontrarlo. Te lo resumo.

    El autor utilizaba de ejemplo justamente a Inception. No la viste, pero es una película del director y guionista más exitoso del momento, con actores que traccionan público y un guión bastante original. Lo que se dice, un casi seguro éxito.

    Los ejecutivos del estudio no la querían.

    No la querían porque no estaba basada en un comic, un libro famoso o una serie de televisión exitosa. Aún con todos los elementos a favor, preferían algo seguro, como un precuela, secuela o nueva versión de, por ejemplo, un comic. Al final, aprobaron el proyecto solo para contentarlo a Nolan, dado que quieren tenerlo feliz para cuando filme Batman III.

    Esto le parecía sorprendente al autor de la nota y le mostraba porque el cine de Hollywood era tan mediocre. Sus ejecutivos no se animan ni a apostar a algo seguro. Quieren un éxito probado. Y hoy en día es la adaptación de un comic, como antes era un western o una de piratas.

  4. Francisco Dice:

    Encontré la nota. Está en ingles pero es muy buena.

    http://www.gq.com/entertainment/movies-and-tv/201102/the-day-the-movies-died-mark-harris

  5. lalectoraprovisoria Dice:

    El link está en la nota… ¿O es otra?

    Q

  6. Francisco Dice:

    No entendí bien la pregunta. Pero ese es el artículo que torpemente intenté resumir.

    Lo mejor es el resumen de las películas para este año:

    “four adaptations of comic books. One prequel to an adaptation of a comic book. One sequel to a sequel to a movie based on a toy. One sequel to a sequel to a sequel to a movie based on an amusement-park ride. One prequel to a remake. Two sequels to cartoons. One sequel to a comedy. An adaptation of a children’s book. An adaptation of a Saturday-morning cartoon. One sequel with a 4 in the title. Two sequels with a 5 in the title. One sequel that, if it were inclined to use numbers, would have to have a 7 1/2 in the title”.

    Las películas son:

    Captain America, Cowboys & Aliens, Green Lantern, and Thor; X-Men: First Class; Transformers 3; Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides; Rise of the Apes; Cars 2 and Kung Fu Panda 2; The Hangover Part II; Winnie the Pooh; The Smurfs in 3D; Spy Kids 4; Fast Five and Final Destination 5; Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2.

  7. soykurtz Dice:

    Tomas publica el articulo:
    http://tomabra.wordpress.com/2011/08/28/pensar-sin-miedo-perfil-2882011/

    Nosotros le enviamos esto a su Blog para que piense(sin miedo)
    escrito por el hermano de Semprun:

    http://www.ilustracionliberal.com/25/luces-y-sombras-de-agosto-carlos-semprun-maura.html
    y tambien le enviamos esto del inefable Quiñonero:

    http://unatemporadaenelinfierno.net/2011/06/08/semprun-nazis-y-comunistas-en-buchenwald-2/

    Tomas no publica esto enlaces.

    Habra que pensar con miedo?

  8. Luis Dice:

    En lo que decís de gente limitada quizás esté también una posible respuesta. Los productores de aquellos tiempos por lo que se dice parecían de una generación de oro en ese rubro,los que arman empresas o ejércitos o compañías se rodean de gente de acuerdo al ojo de su talento, mas o menos como se dice hoy de nuestro basquet que salió subcampeón del mundo y oro olímpico, o aquella generación del voley y los pumas del tercer puesto. Posibilidad que se da muy de vez en cuando.

    Siguiendo con las analogías, una entrada cuesta $34, el precio con el que ganan vaya poca o mucha gente porque si no, harían otra cosa los dueños de los complejos. Las tarjetas de crédito tienen un costo que prevé los hurtos,el no cumplimiento,la muerte del usuario. Será tan cara como los hombros de la demanda acepte.
    ¿Cual es el límite? La ausencia del rédito.

  9. fer Dice:

    Interesante discusión. El otro día leía algo parecido acerca de Súper 8, la película producida por Spielberg y dirigida por JJ Abrams (el del Lost). Es un típico blockbuster hollywoodense, con ecos del cine de los 80. Tenía todo para ser un mega éxito. Sin embargo, fue estrenada en temporada baja. ¿Las razones? No tiene 3D, es una historia original que no deriva de otro género, tampoco actúan estrellas.

    Las películas hoy funcionan como nave ancla para el merchandising. Hace un par de años, los guionistas de Pixar tuvieron problemas con la película Up, porque según los estudios de marketing, nadie iba a querer comprar un muñeco de un viejito.

    Up fue una de las mejores películas de Pixar, pero se terminó haciendo la remake de Cars que rendía mucho mejor en términos de merchandising.

    Hay un libro muy interesante de Peter Biskind, “Easy Riders, Raging Bulls”, que cuenta cómo Spielberg y George Lucas se hicieron fuertes, en detrimento de Coppola, Brian de Palma, Michael Cimino y otros directores importantes de esa época.

    El cine de hoy sigue marcado por el modelo de negocio de La Guerra de las Galaxias.

    Saludos.

  10. guillermo Dice:

    Conozco menos la industria del cine que la del libro en UK/US, salvo la conexion entre las dos cuando existe (que un libro se venda para cine). Pero el principal problema en los dos casos es el embudo de cuello cada vez mas angosto con respecto a distribucion en cines, o acceso puntos de venta de libros. El problema es peor en el UK que en US, donde el sector independiente de libreros es cada vez mas chico, y las cadenas de librerias o de supermercados son el principal punto de venta. En cine, la manga de distribucion es el motivo por el que muchos films van directamente a DVD.

    En paralelo tenes la corporatizacion cada vez mas acentuada de las editoriales o los estudios, como parte de grupos multi/media. Es una cultura en la que la decision individual ‘esto me gusta, creo que va a andar’ se hace mucho menos posible frente a la necesidad de convencer a ventas y marketing, y a distribuidores o vendedores. Por eso se depende tanto de la secuela o cualquier cosa que de credibilidad comercial al proyecto, y exima al originante del proyecto de culpabilidad si el resultado da perdiad.

    Por supuesto que existe un sub-strato independiente en que la cosa es distinta, a costos y alcances mucho mas reducidos, en que los creadores en general no viven de lo que hacen. Pero Kermode esta hablando del film de estudio, que cuesta decenas o centenas de millones. Supongo que eligio a Nolan porque hace cosas con vueltas intelectuales dentro del sistema de estudio. Que desgraciadamente pueden ser mamotretos insoportables como Batman o Inception.

  11. Francisco Dice:

    Lo que dice Guillermo es cierto. El embudo no está solo en los despachos de los ejecutivos de las productoras sino también en los distribuidores.

    En Argentina esto es fácil de ver. Las películas que no son “blockbusters” seguros (incluidas el 99% de las nacionales) duran en el cine lo que dura un suspiro, se estrenan en horarios y salas incomodas (tipo algún cine de caballito un sábado a las 14.30) y si no rinden (¿Cómo podrían?), se sacan rápido de cartel.

    Y entonces viene la discusión del huevo y la gallina. La gente ve porquerías porque es todo lo que hay en cartelera o todo lo que hay en cartelera es eso, porque la gente ve porquerías.

    Aclaro que no todos los “blockbusters” son una porquería. Y, a veces, es divertido ver una película mala pero pochoclera.

  12. Ignacio Dice:

    Un cineasta, o al menos, los de antes, pensaban su obra o se la imaginaban vista en un cine. No es triste ver destruido eso cuando la gente ve los films en cosas como “cuevana” o en dvds? Pobre realizador, puso cuerpo y alma y hasta pudo haber hipotecado su casa y haberse divorciado de su esposa para que un sujeto en algun punto del mundo este “transgiversando” la pelicula haciendo cuanta reproducción técnica se le cante en cuanto ganar pasta.

  13. Ignacio Dice:

    El cine no es lo que era antes, ahora es todo sobre pasta. Y lo mas triste aún es que ni siquiera las escuelas de cine, no todas, enseñan los inicios del cinematógrafo, sino que enseñan como producir un audiovisual para plataformas online.

    Seguira existiendo el cine o ya todo sera video?

  14. Chief scar Dice:

    El cine va a seguir existiendo. De eso nos encargamos nosotros.

  15. elusodeltiempo Dice:

    Me parece que acá hay mucha melancolía y poco cine. Se da por sentado (también en la nota de Q) que el cine ahora es lisa y llanamente malo, y desde ya, mucho peor que antes.
    Opino como Raffo en que tal vez hubo épocas doradas como los ’70 o los ’40, pero también creo que no podemos juzgar bien lo contemporáneo. Estamos expuestos a la totalidad de los estrenos (que son muchos más que antes) y los comparamos solamente con las películas que resaltaron del pasado lo suficiente como para que las recordemos. Lo veo un poco injusto para las películas de todos los días de ahora.

  16. El Lurker Dice:

    Quintín, yo creo que la gran mayoría de las personas que van al cine regularmente, y que predominantemente ven cine comercial de Hollywood, son muy capaces de darse cuenta si una película es un bodrio o brillante. Tal vez no ven mucho cine independiente moderno, pero habrán visto un gran porcentaje del canon de películas consideradas clásicas.

    La cuestión es que no es necesaria una gran película para ir al cine y pasarla bien, aunque vayas solo.
    Si te gustan los sitcoms yankees, las comerdias guarangas yankees modernas te ofrecen un entretenimiento equivalente a un sitcom de una hora y media. Y si vas a ver una película de superhéroes, tal vez la espectacularidad de los efectos especiales te alcance para sentirte satisfecho. Hay gente que dice que la historia de Avatar es una mierda, un plagio a Pocahontas, pero que la verían de vuelta sólo por lo visual.

    Yo quería ver la Película Scott Pilgrim, pero como no se estrenó en cines, nunca la voy a ver, porque era una película muy dependiente de los efectos especiales, y sólo tenía gracia verla en el cine. No se banca Cuevana o 29 pulgadas sin perder la gracia.

  17. El Lurker Dice:

    Blockbusters modernos que me gustaron
    Traffic
    The social Network
    Captain and Commander
    Inception
    Sector 9 era esa en la que los extraterrestres vivían en asentamientos precarios en sudáfrica, no? esa también me gustó

  18. paul reed smith Dice:

    Yo soy fan de tony scott… en q categoría entro?

  19. Xtian Dice:

    ¿Ustedes trataron de ir al cine últimamente? Un plomo. Las últimas veces que fui casi me tengo que agarrar a piñas, porque un gran porcentaje del público ahora es una minita tarada con su novio, la minita que no entiende la película y el novio se la tiene que ir contando. Y esto pasa vayas a ver 8 minutos o incluso Medianoche en París (donde la gente se ríe de taradeces o se pone a comentar qué lindo es París). Así que si pensás que “el público no es tan tarado como parece” es simplemente porque no vas seguido a un Cinemark o a un Hoyts a ver películas.

    El grueso de gente que sostiene la exhibición de películas son adolescentes pochocleros, y eso se nota todavía mucho más en Estados Unidos. Adolescentes que hacen huevo en el shopping todo el día. Esos son los que van al cine. Por eso la opción es pochoclo 1, película de acción, pochoclo 2, comedia (romántico o adolescente). No hay casi nada más.

    El público adulto tiene netflix y mira dvds o se suscribe a HBO o Showtime, que son los que se llevaron los directores y sobre todos los guionistas, y los actores. Sólo ciertos prejuicios nostalgiosos impiden ver que The wire, Mad men, Weeds, Carnivale o Treme son las Padrinos, Chinatown, Taxi Driver, etc, de ahora.

  20. Francisco Dice:

    No es tan malo el cine ni tan tarado el público. Entre tantas películas taquilleras -y olvidables- hay joyas. Raffo menciona Red Social y más arriba mencionaron “Master and Commander”: le tocó al siglo XXI producir la mejor película de marineros de la historia. Y no me vengan con el acorazado soviético, porque está es mejor.t

    En todas las décadas podes contar con una mano las películas -y los libros, y las series…- trascendentes.

    Lo que sucede ahora es que por la piratería, por la competencia de otros medios de comunicación (videojuegos, por ejemplo), el cine tiene menos margen para apostar. Y eso se nota en las ideas más que en la terminación del producto.

  21. Arturo Bandini Dice:

    Está bueno, si se puede pensar que x el tema de las copias truchas, las descargas y el cine online, ya sea cuevana o netflix en USA, hollywood apuesta sólo a películas que sean “para ver en cine, o más bien en 3D o IMAX, etc”, como le pasó a el Lurker, con la intención de maximizar la venta de entradas, x ahí alguien que necesitara un tema de investigación podría establecer la relación entre los cambios tecnológicos que afectaron al cine y esos raros momentos de oro. La aparición del cine sonoro, el cine color, la masivización de la tv, la tv color, la aparición del vhs en los 80, etc. Digo, capaz que hasta se descubre que esos breves buenos momentos tienen más que ver con la reacción a la explotación de Hollywood de esos nuevos recursos que otra cosa.

    Lo que dice Ignacio de las escuelas que enseñan a producir para plataformas online puede no ser un signo de decadencia sino el nacimiento de un nuevo lenguaje en reacción a las películas pochocleras del estilo “esa es sólo para ver en 3d”. Leído como revolución y contrarevolución, no será una lectura marxista, pero al menos Toni Negrista.

  22. Martin Dice:

    Yo veo al problema con un enfoque multiple. Considero acertada todas sus posiciones y la teoria de huevo-gallina, como todo clasico , perdura.
    Si , los productores no arriesgan.
    Si los distribuidores manipulan la grilla.
    El cine sigue la suerte que le imprime la “guerra de las galaxias” y su secuela de “caja feliz” de mc.

    Que la gente quiera o no pensar, con miedo o sin miedo , es un resultado de las politicas empleadas. la gente siempre fue igual , y no se la puede culpar en razon de oferta- demanda , tampoco se la puede cuestionar acerca de su saber cinematografico, no es algo que se enseñe en la escuela, y la mayoria de las ciudades de nuestro pais no tienen ni han tenido salas de cine. Nuestra cultura cinematografica es heredada , y cuando colapsa el lugar de donde viene (ee uu ) , colapsa para nosotros del mismo modo.

    No obstante que el mayor problema que maneja el productor/director en esta jungla es la publicidad respecto de su film . Es cierto que si le dicen a la masa que es la adaptacion de un libro (o la vida de un hombre que amputo su propio brazo) lo mas problable, es que la sala se llene. En nuestro pais , una pelicula norteamericana es anunciada en canal 13 como lo mejor que nos puede pasar en el fin de semana. Y nunca los filmes argentinos tienen dos pulgares arriba.

    Por experiencia propia puedo decir que algunos filmes argentinos se estrenan en salas que quedan en constitucion un miercoles a las 13 hrs. Increible pero real.

    El problema es nuestro , porque no tenemos una industria seria , con buenos profesionales. Hemos desalentado a los que teniamos y despreciado a muchos que habian de venir. Nosotros somos los faltos de presupuesto y financiacion. No creo que los filmes yankis mejoren en calidad (intelectual) en la medida que siga siendo rentable.

    Ahora, puede nuestro pais hacer rentables las producciones nacionales? , se puede dar mejor grilla a los films nacionales ? se puede equiparar su difusion publicitaria a la difusion extranjera ?
    se puede limitar el ingreso de peliculas (al menos las que se consideren nefastas , como el juego del miedo ) para dar lugar a la industria nacional ?

    Quizas nuestra dependencia economica nunca permita una independencia politica .. mas nuestra admiracion por todo lo extranjero , que tanto mal nos ha dado a lo largo de la historia.
    Antes de preocuparnos por la decadencia del cine yanki, habriamos de preocuparnos por la nuestra.

    pd: pido disculplas por mi inexperta prosa, pero no me queria quedar fuera de la discusion por ser mal escritor.

  23. El Lurker Dice:

    Creo que a ustedes esto les va a gustar

    The Onion entrevista al guionista de 5 años de Fast and Furious.

    http://www.theonion.com/video/today-now-interviews-the-5yearold-screenwriter-of,20188/

    The Onion es la revista Barcelona yankee, sólo que infinitamente mejor, sin bajadas de línea obvias, y con más de 20 años de historia.

  24. jose apoj Dice:

    Che, sólo quería decir que Inception me pareció horrorosa, y que Nolan es un chorro. Aunque quizás el asunto de para más: me parece que Nolan, como Charlie Kaufman, encarnan un nuevo modo de subestimar al espectador; con su apuesta a una trama ya no llana e inequívoca, sino “compleja”, fragmentaria, etc., pretenden hacer pasar películas muy básicas, mal actuadas, vacías y rebuscadas por “cintas memorables”. Para mí como que piensan que el público es tan básico que si les ponés las escenas en desorden y/o le das un giro para que todo lo visto sea en realidad parte de la imaginación(caso paradigmático, sexto sentido), van a salir del cine diciendo “es una película distinta”, contentos de una experiencia que, en teoría, desafió bravamente su inteligencia. Lamentablemente, Nolan y co. tienen razón cuando escuchás a alguien decir que La vida de David Gale es la mejor película que vio en los últimos cinco años

  25. Francisco Dice:

    Eternal Sunshine of an Spotless Mind es una de mis películas preferidas. Solo eso y nada más.

  26. fer Dice:

    Creo que el problema no está en las buenas películas de Hollywood (que las hay, por supuesto, aunque pocas), sino en la media.

    Un buen ejercicio que podríamos hacer es agarrar la cartelera de cines de hoy y compararlas con las de hace diez, veinte y treinta años atrás. Las películas que se estrenan hoy son mucho peores que las de 1991.

    Como bien apunta Xtian, la tele captó a buena parte de esa producción standard. Las series de hoy son mucho mejores, más ricas y complejas que las que se hacían hace veinte o treinta años.

  27. Francisco Dice:

    En forma coincidente con está discusión el INCAA fijó un arancel para las películas extranjeras.

    Les dejo mi análisis. http://tinyurl.com/3b3mcxx

    ¿Qué te parece la cuota de pantalla Q?

  28. lalectoraprovisoria Dice:

    Una payasada demagógica. A las majors ni les hace cosquillas y perjudica a los distribuidores de películas extranjeras en pocas salas.

    Q

  29. soykurtz Dice:

    Alegria Alegria Don Q!
    TOMAS lee su Blog!!
    Hoy publicò lo que ayer censurò sobre Semprun.
    Funciona la Democracia de Blogs
    Se termino el miedo a pensar.
    Ahora sabemos los trabajos de Semprun en Buchenwald pensando sin miedo

  30. Sakjiof Dice:

    Inception es una película infinitamente excelente comparada con el promedio de Hollywood de hoy en día. Decir que las películas de Nolan se basan en solo desordenar el montaje es una estupidez.
    Memento es genial. Si, ya se. Son cuestiones de gustos personales. Pero no van a comprarar esos laburos en el guión con toda la basura dando vueltas, ejemplo Michael Bay con transformers, the island, La porquería para niños, como son las de Dreamworks Animation, y la bosta sin sentido, como son los comics llevados al cine de manera mediocre donde The Dark Knight es una excepción a esa regla.
    En fin.

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