Tiempo de Bafici (3)

El pescado sin vender

por Flavia y Quintín

Q: Dale que me gustaría llegar al festival habiendo analizado las películas del primer día. No creo que nos dé el tiempo para más. Pero el jueves 7 ocupa ocho columnas de la grilla y ni siquiera terminamos la primera.

F: Es que estamos muy atareados. Los preparativos del viaje, la natación, los atardeceres con Solita y también vemos una película por día. Y el fin de semana, ya sabemos… y no digo nada para que no se enoje Alejobostero. Porque de hecho yo no estoy en contra de que Q mire el FPT, sino que me sedujo la idea de tener un marido sabio.

Q: Este fin de semana voy a disminuir la dosis futbolística. Además, hay varios partidos que pintan para espantosos. Así que volvamos al catálogo del Bafici.

F: La próxima película es la finlandesa Run Sister Run!

Q: A mí ya me aburre la sinopsis. A lo mejor las minas están buenas, pero no logro encontrar otro elemento de la película que me atraiga.

F: Los hombres son incorregibles. Viste la foto de una chica de escote insinuante y a la otra maquillándose y ya te preparabas para el festín. Un papelón.

Q: Una chica y un revólver, lo dijo Jean-Luc.

F: Pero acá falta el revólver.

Q: Pero hay dos chicas.

F: ¿La vas a ir a ver? Yo ni pienso molestarme. Ni siquiera el título es original.

Q: No. La verdad, esta película parece imposible.

F: Quizás, estamos ante un nuevo Rohmer.

Q: Mirá. Si en la sinopsis ni siquiera nombran a Rohmer que debe ser, junto con Hitchcock, el cineasta más injustamente citado como influencia es porque ni siquiera va por ese lado. Pasemos a la película siguiente.

F: Vamos a ver qué nos dicen de Ocaso de Théo Court, un chileno nacido en España. Antes que nada debo decir que me gusta la foto que ilustra el catálogo.

Q: Y yo que es una de película de mayordomos.

F: Como The remains of the day de Ivory

Q: Y Santiago, del hermano bueno de Walter Salles.

F: Es un género que me encanta.

Q: También tenemos Rebecca, El mayordomo de Losey y, en el cine argentino debe haber unas cuantas más. Pero no sé cómo alguien puede decir que le gusta el género de mayordomos y menos ahora que estamos en un gobierno nacional y popular. No es políticamente correcto.

F: No hay nadie tan irresistible como Alfred de Batman, ni Largo de los Locos Adams, ni el sordo Bernardo del Zorro. ¿Quién no querría tener un mayordomo como esos?

Q: Pero me temo que la vida de los mayordomos no es muy feliz en esta época. Y, por lo que dice la sinopsis, el de esta película lo es menos. Creo que es del género “Mayordomos en desgracia”. Como una mexicana que vi hace un par de años y que ganó uno de esos premios inmerecidos que suelen ganar las películas mexicanas en el Bafici.

F: Creo que es sobre la extinción de los mayordomos como personajes ya anacrónicos. Esta película me pone triste sin verla. Pero le vamos a dar una chance.

Q: ¿Te parece? Yo propongo pasar a la siguiente, la turca Majority.

F: Esta parece que es de jóvenes abúlicos, un género que me tiene harta. Quizás sea porque soy una geronte abúlica.

Q: No confundamos. No es una película de slackers sino una novela de aprendizaje de un joven turco abúlico cuya relación con la familia y una novia kurda sirven para que el director introduzca todo tipo de elementos psicológicos, sociológicos y políticos de la Turquía contemporánea. Ahí es cuando uno piensa que las de slackers no están tan mal después de todo. Me parece que también tiene algo de Nuri Bilge Ceylan.

F: Si lo que tiene de Nuri es la fotografía, voy corriendo a verla. El turco es un gran fotógrafo y a mí me da placer ver sus imágenes.

Q: Pero acá no dice nada de la fotografía.

F: Pero en la reseña tampoco se hace ninguna referencia a Nuri.

Q: Pero a mí lo de la abulia me hace pensar en Nubes de mayo, una película un poquito sobrevalorada.

F: No sé. En todo caso, andá a verla vos y me contás.

Q: No creo que vaya a ver esta película. Parece el tipo de cine convencional, un poco arcaico, un drama psico-social con moralejas pesadas. Claro que dice que es una comedia negra. Pero las comedias negras no suelen ser más que eso.

F: Odio las comedias negras. Me gustan super rosas, bien rosaditas o bien absurdas.

Q: Las comedias negras suenan a cine inglés y a Chabrol. En general, no es lo nuestro.

F: La próxima es Post Mortem de Pablo Larraín, el de Tony Manero.

Q: Quiero ir a ver la película turca. Tal vez haya ahí algo de nobleza, algo de cine, algo de honestidad, las cosas que le faltan a Tony Manero y que estoy seguro de que le faltan también a esta película. El tipo que hizo Tony Manero es un indeseable, está en la lista negra de mis directores y no me voy a molestar siquiera en leer la sinopsis. Me amarga que su cine despierte algún interés entre críticos y cinéfilos. Eso es todo de mi parte.

F: Yo sí leí la sinopsis y no la voy ver ni atada. Lo que leí me produce una repulsión anticipada.

Q: Son las dos de la tarde del jueves y el pescado sin vender.

F: Sí, hoy no nos gustó ninguna. ¿Habremos nadado demasiado?

Q: Ahora viene Breakfast, lunch, dinner, tres historias de amor de directores asiáticos.

F: A mí me gustan las de amor. Y también los directores asiáticos. La podría ver.

Q: No sé por qué, después de la finlandesa excitada, el mayordomo expulsado, el turco sentencioso y Larraín, la idea de estos tres cortos me produce una sensación de alivio y frescura. Me viene a la mente la idea de que el cine puede no ser genial pero no tiene por qué ser tóxico.

F: Sí, a mí también me estaba faltando el aire.

Q: Es muy curioso este ejercicio que estamos haciendo. Revivimos sin proponérnoslo las distintas sensaciones que nos produjo ver cine en festivales durante los últimos quince años. Es esencial encontrar, aunque sea en la imaginación, la posibilidad de un remanso.

F: Sí, ya me estaba deprimiendo y me salvaron los tres cortos asiáticos que bien pueden ser tres bodrios increíbles.

Q: Tiene razón Brodersen, nuestro amigo devoto del Asia. Ese cine de ascendencia y constitución europea/latinoamericana que estuvo de moda en los festivales hace algún tiempo y ahora está volviendo con mucha fuerza en detrimento justamente de lo asiático, te termina amargando la vida.

F: Ahora le toca el turno a Highway World – Living, Changing, Growing de Martin Hans Schmitt. Acabo de leer la sinopsis y esta la veo seguro. Me encantan las películas de autopistas y más si no pasa nada, si son contemplativas y uno entra en trance. Esto es lo mío.

Q: La duda que tengo es si se trata de una película experimental o de una instalación medio publicitaria. El director viene del videoarte y con los de ese palo nunca se sabe si logran finalmente acceder al cine o se quedan en la acumulación de imágenes. Pero yo le daría una oportunidad a esta película, que bien puede estar en la tradición de Sinfonía de una ciudad, de la época en la que no había videoclips y, además, uno no se daba cuenta de que el director terminaría siendo nazi.

F: Lo siento, pero se me va la luz. Quiero sacar la foto del mar al atardecer y llevar a la fiel Solita a correr por la playa. Seguimos mañana.

Fotos: Flavia de la Fuente

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